Les auteurs. photo: J.C.Hérin 

Le récit complet: « Au coeur du désert » des auteurs BD de Gouy-lez-Piéton est conçu comme un chemin initiatique. 

Au dessin, couleurs et scénario pour le premier et au scénario pour la seconde, Jean-François et Maryse Charles ont déjà réalisé plus d'une centaine de BD, dont des séries à succès comme « Les Pionniers du Nouveau Monde (23 titres) », « India Dreams », « China Li », « Les mystères d'Osiris », « Rebelles »,... dans lesquelles ils promènent leurs personnages à travers différentes périodes de l'Histoire. " L'idée de faire la BD « Au coeur du désert » est née lors d'un voyage. En 1976, nous étions partis aux Etats-Unis pour des retrouvailles avec la famille américaine.

Pendant les 18000 kilomètres parcourus, je rêvais de faire un western, je voyais une chevauchée parmi ces somptueux paysages » explique Jean-François. « En mai 2023, Maryse et moi sommes retournés en Arizona pour suivre le trajet emprunté, en 1870, jusqu'à Monument Valley par le protagoniste de l'album, le lieutenant Norman Pyle, à la recherche de son frère Adam, un ancien colonel de l'armée, qui a pris la tête d'une bande d'Apaches Navajos rebelles. Nous voulions aussi réhabiliter ce peuple améridien qui, avant qu'il ne soit attaqué, vivait dans l'harmonie et le sacré ".

des planches peintes 

L'album est directement inspiré de "Au coeur des ténèbres" (1899) de Joseph Conrad. " J'ai toujours pensé que ce roman, même s'il se passe au Congo, pouvait être transposé dans l'Ouest Américain. Et puis cette histoire d'un homme qui veut retrouver son propre frère, et qu'il idéalise même, et que la guerre a rendu fou, est assez universelle. J'y dénonce aussi la cruauté de tout conflit armé, et en ce sens, cette histoire pourrait se passer de nos jours" poursuit Jean-François. A noter que les auteurs ont disposé d'une sérieuse documentation. Les planches sont réalisées sur du papier toilé, prévu pour la peinture à l'huile. On ne peut pas parler de peinture directe. C'est peint sur le trait du crayon, à la façon des peintres du western de la fin du 19ème et début 20ème siècle. "Au coeur du désert" dans la collection "Signé" aux éditions du Lombard, suivi d'un dossier graphique. 104 pages. Prix 18,95 euros.

JEAN-CLAUDE HERIN 

L'artiste. photo: J.C.Hérin 

Ninon Cobergh réalise des œuvres animalières au pastel sec. Ce n'est pas de la photo, même si le travail est bluffant !

Adepte du "Dark Art", Ninon Cobergh, une artiste de Châtelineau, dessine les animaux:  hippopotame, poisson, chat, chien, perroquet,... de façon hyperréaliste. Elle compose aussi des montages imaginaires, comme un escargot sur une orange, ou encore des portraits humains. Son but est double: rendre le dessin beau et le plus réaliste possible par rapport au modèle photo, et faire plaisir aux personnes qui lui commandent des portraits.

«  En 2016, je suis devenue toiletteuse canine. Malgré cela, j'ai toujours continué à dessiner tout en cherchant un emploi, ce qui s'est révélé être un défi. En avril 2023, j'ai repris le dessin après une pause de deux ans, due à une dépression. Ma passion pour le dessin remonte à longtemps. À l'âge de 10 ans, j'ai commencé à fréquenter une académie artistique. Ma grand-mère se rendait également à l’académie, elle réalisait des peintures, donc j'ai toujours été plongée dans l'art" signale Ninon Cobergh.

"Quand je dessine, je ressens une satisfaction immense. Cela me valorise, me redonne confiance en moi et enlève certaines de mes angoisses. Ce qui était à la base un simple loisir est devenu une véritable passion à laquelle je veux me consacrer pleinement". Pour tous contacts : Ninon Cobergh: 0496/06 9165 

JEAN-CLAUDE HERIN

Un réalisme saisissant ! 

photo: J.C.Hérin - Stellar Nude 

Première exposition de l'artiste carolo Harry Fayt dans sa ville natale, "Plastic Sushi"plonge le visiteur dans l'urgence écologique. A voir à la galerie des "Belg'idées". 

L'artiste 

Fruit d'une réflexion percutante, vu la vitesse à laquelle se dégrade notre environnement, l'expo "Plastic Sushi" de Harry Fayt met en lumière, à travers des photos de nus féminins en mer de Corse, l'impact des déchets plastiques et leur consommation effrénée, sur la faune marine, et inévitablement, sur l'Homme. Les clichés sont de grand format sont très visuels et saisissants.

"En mêlant création et conscience environnementale, Harry Fayt invite le spectateur à réfléchir sur notre responsabilité collective de la préservation des océans" fait remarquer Magda Vassias, galerie des Belg'idées. L'exposition intègre une dimension interactive grâce à l’intelligence artificielle et à l’application Artivive. En «scannant» certaines œuvres avec leur smartphone, les visiteurs pourront découvrir des contenus animés et enrichis qui prolongent le message de l’artiste. " Cette approche innovante permet une immersion encore plus forte dans mon univers, offrant une lecture à la fois esthétique et pédagogique des enjeux environnementaux " signale l'artiste.

L'expo est à voir aux Belg’idÉes. Cet espace unique, dédié à la création locale, met en avant les talents belges à travers des expositions, des événements et une boutique rassemblant près de 40 artisans et artistes. Ce lieu se veut une vitrine du savoir-faire belge, offrant aux visiteurs une immersion dans un univers où l’art et l’artisanat se rencontrent. A voir de 10h à 18h, rue de Montigny, 17 à Charleroi. Infos & Contacts: 071/63 35 84- 0499/89 08. 44. https://www.harryfayt.com- harry@harryfayt.com

JEAN-CLAUDE HERIN